Cuando nos encontramos frente a una fotografía, es difícil no pensar que estamos ante una ventana hacia la realidad. La fotografía, en sí misma, actúa como un notario visual, capturando momentos fugaces. Como indica Susan Sontag en su famoso ensayo 'Sobre la fotografía', "fotografiar es apropiarse de lo fotografiado". Annie Leibovitz nos brinda su propia interpretación fotográfica y artística de la realeza.

Leibovitz es una de las fotógrafas más renomadas de nuestro tiempo, famosa por retratar a icónicas figuras del cine y la música. Uno de sus trabajos más emblemáticos fue un desnudo de John Lennon junto a Yoko Ono el 8 de diciembre de 1980; una imagen que se ha convertido en una de las más representativas de la cultura pop, capturando la intimidad de su relación justo horas antes de que Lennon fuera asesinado. Desde entonces, ha establecido un estándar de excelencia en la fotografía de retrato.

Su evolución como artista ha sido notable desde que comenzó su carrera en los años 70 en la revista Rolling Stone. Al principio, se centraba en el sujeto, lo que resultaba en retratos más simples y centrados en el individuo, como el icónico retrato de Demi Moore embarazada para Vanity Fair en 1991, que redefinió la forma de ver la maternidad en la fotografía.

A lo largo de los años, su trabajo ha ido sumando complejidad, llevando sus sesiones fotográficas a niveles jamás imaginados, incluso enfrentando desafíos financieros. Hoy, sería impensable hablar de Leibovitz sin mencionar su habilidad para la postproducción digital, que ha transformado sus obras en auténticas producciones artísticas. Un ejemplo es el retrato de la reina Isabel II, donde utilizó un fondo neutro que luego fue digitalmente trasladado a los jardines de Buckingham.

En cuanto a sus retratos de la realeza española, los Reyes de España han sido capturados en una serie de impresionantes dípticos que ya son parte de la colección del Banco de España. Durante la presentación, se indicó que Leibovitz gozó de libertad creativa, una lección claramente aprendida de su trabajo con la reina Isabel II, donde cada detalle fue objeto de negociación.

Los retratos son obras de grandes dimensiones, 2.2 metros de alto por 1.7 de ancho, y están diseñados para ser apreciados juntos. La composición del retrato de la reina Letizia es equilibrada, con una iluminación cálida que emite serenidad y gracia. En contraste, el retrato del rey Felipe VI presenta una atmósfera más fría y desacertada, sugiriendo un sentido de inestabilidad, acentuado por el uso de ángulos y la iluminación.

El vestuario también juega un papel crucial. La reina Letizia ha sido vestida por Balenciaga, simbolizando modernidad y elegancia, mientras que el rey porta su uniforme de gala del Ejército de Tierra, un recordatorio de su cargo y deber.

Es fascinante lo que estos retratos revelan sobre la relación entre el arte y el poder; mientras que el retrato de la reina posee autonomía, el retrato del rey depende del contexto que sugiere su colocación junto al de la reina. Con este trabajo, Leibovitz ha dejado una huella imborrable en el patrimonio visual y cultural, un logro que se suma a su extensa y ya histórica trayectoria.

Sin lugar a dudas, este díptico se erige como una de las obras cumbres en la carrera de Annie Leibovitz, enriqueciéndose con múltiples interpretaciones, tal como toda gran obra de arte. ¿Qué significados ocultos crees que nos revelan estos retratos? ¡Las discusiones apenas han comenzado!