Tekoälyn ja musiikin maailman taistelu

Metalliyhtye Stam1nan kosketinsoittaja Emil Lähteenmäki on nostanut esiin polttavan kysymyksen, joka herättää keskustelua koko musiikkimaailmassa. Kun tekoälystä puhutaan yhä enemmän, on kyseenalaista, voiko se oikeasti luoda aitoa taidetta. Lähteenmäen mukaan syrjään jäävä inhimillinen kosketus on se, mitä ei voi korvata.

Kysymys, joka jakaa mielipiteet

Haastattelussa esitetyt kysymykset tekoälyn käytöstä musiikissa saivat Lähteenmäen pyörittämään silmiään. Hän pitää kysymyksenasettelua banaalina. Onko yhä mahdollista, että legendaarinen viisikkomme omaksuu tekoälyn työkalunaan? Tämä nostaa esiin keskeiset kysymykset taiteen ja teknologian suhteesta.

Keskeiset tekijät taiteessa

Vaikka tekoäly on onnistunut luomaan joitakin vaikuttavia sävellyksiä, on olemassa asioita, jotka erottavat ihmistaiteilijat koneista. Ensinnäkin, tunne, joka siirtyy musiikkiin, on jotain ainutlaatuista. Se, miten artisti kanavoi kokemuksiaan ja tunteitaan, tuo muusikkouteen syvyyttä ja aitoutta, jota ei voi keinotekoisesti jäljitellä. Toiseksi, luovuus – se rakkaus ja intohimo, joka ohjaa säveltäjää, on jotakin, mitä vain ihmiset pystyvät todellisuudessa tuntemaan.

Mitä tulevaisuus tuo tullessaan?

Kun teknologia kehittyy ja tekoäly alkaa yhä enemmän vaikuttaa musiikkiteollisuuteen, on haastavaa nähdä, mihin suuntaan tämä vie. Yksi asia on kuitenkin varma: inhimillinen luovuus ja tunteet eivät koskaan katoa. Stam1nan kaltaisten bändien omaleimaisuus ja syvä yhteys faneihinsa ovat asioita, joita tekoäly ei voi koskaan korvata.