Heilung, den dansk-norsk-tyske trioen, har oppnådd en astronomisk suksess med over 150 millioner avspillinger på YouTube og store, utsolgte konserter i USA. Likevel er de fortsatt et ukjent navn for mange i Norge.

I år har de feiret 10 år som band, og debutalbumet deres, «Ofnir», som ble gitt ut i 2015, har vært en milepæl for dem. Musikerne bak Heilung, inkludert frontfigur Maria Franz, så kanskje ikke for seg at de skulle oppnå en slik popularitet, som i New York Times har blitt beskrevet som «lyden av vikinger med en metall-tvist». I Politiken omtales de som «Det største bandet i Danmark ingen har hørt om».

Trioen har nettopp begynt sin Europa-turné med en historisk konsert i Oslo Spektrum. Maria Franz beskriver Heilung som mer enn bare et musikalsk prosjekt; det er også et spirituelt prosjekt som tar lytterne med på en reise tilbake til røttene.

Deres visuelle stil, med reinsdyrgevir, ansiktsmaling og kostymer fra historien, gjør dem lette å identifisere og gir dem en unik plass på enhver festivalplakat. Musikken deres gir inntrykk av å komme fra en annen tid eller dimensjon. Dette er kanskje grunnen til at de ble valgt til å lage musikk for det storslåtte vikingspillet «Senua's Saga: Hellblade II» og også har blitt hørt i Netflix-serien «Vikings».

Heilung inkorporerer gamle tekster og gir dem nytt liv gjennom musikk. De synger på en sammensmelting av utdødde språk; gammel norsk, urnordisk og gammelislandsk, selv om bevisstheten om uttalen fortsatt er en utfordring. I bunnen ligger en intensjon om å føre folk tilbake til naturen og til hverandre i en tid der mange opplever ensomhet i moderne liv.

I Oslo forbereder de seg til kveldens ritual. Lydsjekken er i gang, og trommene dundrer så hardt at konfetti fra tidligere konserter regner ned fra taket. Et internasjonalt team av «krigere» som deltar i opptredenene deres, gjør klar bak scenen, hvor bein, horn og gevir er samlet til en symbolsk fremføring av kultur og arv.

Et av de mest fascinerende aspektene ved Heilung er hvordan de bruker menneskebein, i tillegg til dyrebein, i studioet for å skape musikken sin. Disse instrumentene har de fått helt lovlig fra universiteter som ikke lenger trenger dem. I live-opptredener er de imidlertid begrenset til å bruke hjortebein. De respekterer livets essens og ser på musikken som en form for ritualistisk utforskning av det transcendentale.

Den grafiske estetikken er basert på nordisk symbolikk, og selv om slike symboler i dag ofte forbindes med høyreekstremisme, forsikrer Heilung at de ikke kan og ikke vil slette den gamle kulturen fordi noen misbruker symbolene. Med en åpen holdning ønsker de å være et fellesskap for alle som er tolerante og åpne.

Fans av Heilung har en bemerkelsesverdig lojalitet, noen så dedikerte at de har uttrykt vilje til å «donere» deler av kroppen sin til bandet etter deres død. En av deres fans ga bandet en urne med asken til en avdød fan. Dette viser ikke bare det dype båndet mellom bandet og deres tilhengere, men også den nesten kultlignende tilbedelsen av musikken deres.

Ritualet under konserten er en opplevelse av fellesskap og tilhørighet, med en publikumsrespons som minner om en ulveflokk. Heilung er mer enn bare musikk; de er en opplevelse, en reise og et ledd i å gjenopprette båndene mellom mennesker og natur i en stadig mer digitalisert verden. Musikerne ønsker å tilby et møtepunkt for det åndelige i en tid preget av sekularitet. Bli med dem, og opplev hvordan musikken kan knytte oss sammen på tvers av tid og rom!