No hace tanto, el cine era un reflejo vívido de nuestros sueños y aspiraciones. Era más que un simple entretenimiento; se trataba de un espacio donde las voces de todos cobraban vida, no solo las de aquellos que podían permitirse la educación en cine. En una época no tan lejana, grupos como los Medvedkin lucharon para que obreros, intelectuales y cineastas se unieran en una misma causa: contar historias que resonaran con la realidad de la gente común. A través de propuestas audaces, crearon un cine que desafiaba las normas establecidas y buscaba la inclusión.

La nueva película de Adrián Orr, "A nuestros amigos", ejemplifica este esfuerzo por democratizar la narrativa cinematográfica. La obra se centra en Sara Toledo, una joven de 23 años de Carabanchel, y retrata de manera cruda y auténtica la vida de una generación, abordando temas de clase social, adolescencia y el sentido de pertenencia. Orr explica su intención: "Queríamos contar una historia que, aunque anclada en la realidad, permitiera la libertad creativa. La idea era fusionar el documental con la ficción de manera natural".

La historia comienza con Sara en el contexto de la vida cotidiana, llena de momentos de despreocupación junto a sus amigos, como Pedro y el ineludible Polilla. Todo parece normal hasta que Sara se une a un grupo de teatro, que cambia su forma de ver el mundo. "El desclasamiento es un concepto que empecé a estudiar y es fundamental para entender la transición de Sara", señala Orr.

Este viaje en busca de identidad y pertenencia no es exclusivo de Sara. Muchos jóvenes en España enfrentan situaciones similares. La falta de representación en el cine ha sido una realidad durante años. Sara menciona: "A medida que crecía, no vi a nadie que se asemejara a mí en las películas; sentí que el cine era cosa de la burguesía". Ella es la primera en su grupo de amigas que vive sola y también es una creadora; está trabajando en su primer corto documental sobre el exilio de su padre cubano.

Orr, quien anteriormente había trabajado en el documental 'Niñato', continúa explorando este tema de clase a medida que se desarrolla la película. Explica: "El cine ha sido dominado por las clases medias y altas, lo que ha llevado a la pérdida de innumerables relatos, como el de Sara". La película no solo busca hacer visible la historia de Sara, sino que también se propone cuestionar la forma en que entendemos el cine y a quiénes representa.

Sin duda, esta obra es una invitación a la audiencia a reflexionar sobre la diversidad en las historias que se cuentan y sobre la importancia de dar voz a aquellos que a menudo quedan fuera del foco. La mirada de Sara, así como la de muchos otros, nos recuerda que el cine también puede ser un espejo del mundo tal como es, sin filtros ni distorsiones. "El cine tiene sentido solo si miras a la persona que filmas de igual a igual", concluye Orr.

Así que, prepárense: el cine español está en una encrucijada, dando paso a nuevas voces y narrativas que prometen ser tan enriquecedoras como necesarias.