I 1839 fikk den franske kunstneren Paul Delaroche et sjokk da han så fotografiet for første gang, og han uttalte at dette var maleriets død. Denne holdningen er ikke unik; historien har gjentatte ganger vist at teknologi møter skepsis og motstand. Samme mønster ser vi nå i lyset av den teknologiske utviklingen og spesielt ved introduksjonen av kunstig intelligens (KI).

Anders Muurman Holm har uttrykt sin skepsis på vegne av kunstbransjen mot KI-generert innhold, og hans bekymring er lett å forstå. Når tradisjonelle verdier settes på spill og det «ekte» uttrykket utfordres, er det naturlig å reagere med frykt. Skepsisen kan minne om tidligere motstand mot innovasjoner som fotografiapparatet, elektrisiteten og datamaskiner, som også skapte debatt og motstand i sine tidlige år.

Holm hever spørsmålet om KI skaper avstand. Er det teknologien eller menneskenes bruk av den som skaper denne avstanden? Teknologi er, uansett hva vi snakker om, et verktøy som kan øke vår effektivitet, forenkle hverdagen og åpne opp for nye kreative muligheter. Samtidig tvinger den oss til å reflektere over hva vi prioriterer, hvordan vi bruker tid og hvilke resultater vi ønsker.

Generativ KI er verken en trussel eller en erstatning for det menneskelige; den gir oss snarere nye verktøy for å skape og formidle historier, følelser og budskap på innovative måter. Kritikken om at KI mangler ide er derfor misforstått; essensen ligger i hvordan bildene, og innholdet generert av KI, benyttes i fortellingsprosessen.

Dersom en organisasjon som Kirkens Bymisjon kan dra nytte av en mer kostnadseffektiv løsning for å tiltrekke seg givere, bør dette sees som en styrke. Tenk om dette frigjør ressurser til å hjelpe truede grupper og enkeltmennesker som trenger det mest?

Å sammenligne KI med sosial dumping er en uheldig tilnærming. Mange ser på KI som en erstatning for menneskelig arbeid, men i virkeligheten kan det være et verktøy som utfyller og forsterker det kreative arbeidet. Generative KI-verktøy gir en ny generasjon unge skapere en plattform for å lære, eksperimentere og utvikle sitt talent på en måte som tidligere ikke var mulig. Det er avgjørende å omfavne teknologien fremfor å motarbeide den. Men for å komme dit, må det noen som tør å ta sjansen på å prøve nye metoder, til tross for kritikk.

KI vil aldri gjøre den kreative prosessen unødvendig eller drepe kreativiteten vår. Kreativitet handler ikke bare om de verktøyene vi har, men om ideene, budskapene og de følelsesmessige forbindelsene vi ønsker å skape. KI kan være et verdifullt verktøy i denne prosessen, som lar oss oppdage nye retninger for vår fantasi. Fremtiden er uunngåelig, og de som tilpasser seg ved å kombinere det tradisjonelle med det moderne, vil være de som lykkes.

Så, er maleriet virkelig dødt siden 1839? Absolutt ikke. Mens noen fortsatt valgte å utvikle ferdighetene sine innen maleri, fant andre sin vei innen fotografering. Dette ble starten på en ny æra med nye yrker og muligheter, der hver kunstner og teknologisk innovasjon bidro til å forme vår verden.